¿Qué les sucede a los músicos cuando se detiene la música de la orquesta?

Julia McLean tomó décadas de lecciones de música, pasó miles de horas practicando y se enfrentó a una competencia agotadora constante, y en enero todo valió la pena. Se convirtió en viola a tiempo completo para la Comparsa Sinfónica de Indianápolis.

Ella aún no había terminado la escuela de posgrado, pero “de repente estaba en la repertorio, tocando con esta maravillosa comparsa que tiene directores increíbles: buena paga, hermosa sala y una gran cantidad de seguidores”, recuerda. “Sentí que esto era todo. Lo hice.»

En marzo, «Puf», dice. «Logré todos mis objetivos profesionales y luego perdí toda mi carrera en cinco semanas».

Tocó solo dos de los principales conciertos de la comparsa ayer de que la pandemia obligara a Indianápolis y otras orquestas de todo el mundo a cerrar sus puertas para lo que sería el resto de esa temporada y la futuro. “Nadie calma que todo un campo desaparezca”, dice el titulado de 24 primaveras de la prestigiosa Juilliard School de Nueva York. “No era solo mi trabajo o mi comparsa. Fue todo «.

«Nadie calma que desaparezca todo un campo», dice la Sra. McLean.


Foto:

Kayana Szymczak para The Wall Street Journal

La pandemia ha asestado un trastazo devastador a las bellas artes y las artes escénicas en los Estados Unidos, según Michael Seman, profesor de la Universidad Estatal de Colorado y coautor de un estudio flamante de Brookings Institution sobre el impacto de la pandemia en las artes. Tiene música maltratada. Antaño de la pandemia, calcula, había en torno a de 630.000 puestos de trabajo para músicos, DJ, compositores y directores en actuaciones en directo, en géneros desde el clásico hasta el rap. Ahora la parte de ellos han sido eliminados y no está claro qué parte de la pérdida es permanente.

La música clásica está en crisis ya que las preocupaciones de seguridad de Covid-19 han cerrado las presentaciones en vivo. Su audiencia ha ido disminuyendo gradualmente durante cuatro décadas, y ahora la competencia por el tiempo de audiencia y la atención de las búsquedas en lista solo se ha acelerado durante la pandemia. La esperanza de un regreso oportuno a los escenarios terminó hace tres semanas cuando el Metropolitan Opera, que esperaba rasgar en la víspera de Año Nuevo, canceló el resto de su temporada hasta septiembre de 2021. Otros han seguido su ejemplo.

Si aceptablemente el intermedio indefinido ha afectado a músicos de todas las edades, es particularmente difícil para los músicos más jóvenes que aún no han establecido carreras o estudios de enseñanza. Muchos de los que tenían trabajo han sido despedidos o despedidos correcto a que las 1.600 orquestas del país se han quedado sin trabajo. Aquellos que están cerca de graduarse no tienen adónde ir. Las audiciones, generalmente en primavera, se cancelaron o retrasaron. Los conciertos musicales con espectáculos de Broadway, sinfonías regionales, óperas y ballets han desaparecido.

Pre-pandemia, en torno a de 160.000 músicos tocaron para orquestas, según la Trabazón de Orquestas Americanas. «Lo que me mantiene despierto por la confusión son las dificultades individuales», dice Simon Woods, director ejecutor de la Trabazón. “La vida de los músicos se prostitución de tocar música para las personas y las comunidades, y han sido silenciados. Hay una tensión emocional adyacente con las dificultades financieras «.

Para algunos, la música clásica no es una alternativa sino una afición. Graduada en ciencias en la Universidad de Tufts, la Sra. McLean había planeado un camino más práctico, pero una confusión se enganchó tocando en el Boston Symphony Recibidor con su comparsa lozano. “El resto de la universidad fue para mí doblando la música”, dice, impulsada por la nueva convicción de que “me encanta tocar en una comparsa. Quiero hacerlo todo el tiempo y haré lo que sea necesario para hacer esto como mi trabajo «.

La Sra. McLean, centro, en un concierto en febrero con la Sinfónica de Indianápolis.


Foto:

Jack Halverson

Hugo Valverde, un trompetista francés de 26 primaveras de la comparsa de la Metropolitan Opera, describe el obturación como devastador: «Se siente como si te hubieran arrancado poco». Consiguió su asiento en el Met a posteriori de una concierto a ciegas a la años de 22 primaveras y el año pasado recibió la titularidad. Sus finanzas lo obligaron a regresar con su tribu en Costa Rica. Allí luchó para practicar y se quedó mirando al techo pensando: «¿Qué voy a hacer?»

Jon Carroll, de 30 primaveras, otro músico de trompa en Nueva York, se dirigía a Pittsburgh en marzo cuando recibió noticiero de otro músico de que los cines de Nueva York estaban cerrando y que ningún de ellos podría interpretar al Rey Valiente. Desde que obtuvo su arte en la Juilliard School hace cuatro primaveras, había construido una carrera independiente que había llenado su calendario de musicales de Broadway, sinfonías regionales, su quinteto C Street Brass. El Sr. Carroll estaba de camino a tocar en un concierto para un harto en Pittsburgh. «Todo el mundo en el decorado estaba dando el 120% porque todos sabíamos que Covid era una torpedo de tiempo», dice. Durante la última cuchitril, «Amazing Grace», dice, «Todo el mundo estaba llorando. Todos sabíamos que era la última conducta hasta quién sabe cuándo ”.

Poco a posteriori, se despertó en medio de la confusión con pánico por fertilizar el arriendo. A las 2 am, se conectó a Internet y solicitó 25 puestos de trabajo: en supermercados, Home Depot y como cortador de carne en la tienda de alimentos Stew Leonard en Yonkers. «No obtuve ningún de esos trabajos», dice. Recientemente, ha estado trabajando en una tienda de bicicletas, ganando mucho menos de los $ 80 la hora que ganaba en Broadway.

Jon Carroll, a la izquierda, con su C Street Brass Quintet, había desarrollado una próspera carrera independiente.


Foto:

Nadine Sherman

Paris Myers, de 24 primaveras, estaba completando su arte en Juilliard y audicionando para trabajos de comparsa cuando llegó la pandemia. Se estaba preparando para las semifinales para un trabajo como contrabajo en la Comparsa Sinfónica de Detroit. Ahora, es un comerciante en Home Depot, quita el polvo de artefactos de iluminación y conduce un montacargas. “Estoy en un punto en el que nunca pensé que estaría, haciendo lo que estoy haciendo con una arte”, dice.

Le pagan en torno a de $ 13 la hora, $ 23,000 al año, calcula, en comparación con $ 80,000 a $ 90,000 que cree que habría hato en una comparsa. Su esposa es farmacéutica, lo que alivia parte del estrés.

El Sr. Myers continúa practicando a diario y mantiene abiertas sus opciones. Cuando se le preguntó, le dijo a su cabecilla que estaría interesado en convertirse en supervisor. Todavía quiere unirse a una comparsa. «Estoy en condiciones de esperar a que esto pase», dice. «Pero no quiero esperar diez primaveras y seguir esperando para aterrizar».

Muchos músicos jóvenes no tienen red de seguridad. Cuando la sinfónica de Indianápolis recortó su salario y, finalmente, su trabajo, la Sra. McLean quedó atrapada en un arreglo de arrendamiento de un año en Indianápolis. Voló a New Hampshire para tener lugar la cuarentena con su tribu. Con su título en ciencias, consiguió un trabajo como rastreadora de contactos por coronavirus. Ella planea hacer una concierto para orquestas en Alemania.

Hugo Valverde, un trompa de la comparsa Metropolitan Opera, encontró el obturación devastador.


Foto:

Rita Valverde

Por último, las orquestas más pequeñas han estado experimentando formas de seguir delante. La Comparsa Sinfónica de Tulsa se presenta en vivo en un parque de béisbol. En Jacksonville, Florida, Dallas y Fort Worth, las orquestas regionales han comenzado a presentarse con audiencias más pequeñas, conjuntos más pequeños, máscaras y, en algunos casos, con paneles acrílicos que dividen las secciones para cumplir con los estándares de seguridad para Covid-19. Éstos generan buena voluntad, pero generalmente no generan ingresos suficientes para ascender a fin de mes. Muchas otras orquestas han estado renegociando contratos para recortar el salario de los músicos y eliminar puestos de trabajo.

Comparte tus pensamientos

¿Qué ves como el futuro de la música en vivo? Únase a la conversación a continuación.

Cuando se programen las audiciones, cientos de personas solicitarán puestos aún más limitados, dice Rictor Noren, profesor de violín y viola en el Conservatorio de Boston en Berklee. Aleja a los estudiantes de los trabajos tradicionales de comparsa y los insta a formarse tecnología y negocios. “Los satisfechos son los que diversifican”, dice.

Escribir a Betsy Morris en betsy.morris@wsj.com

Copyright © 2020 Dow Jones & Company, Inc. Todos los derechos reservados. 87990cbe856818d5eddac44c7b1cdeb8

Fuentes Consultadas

Be the first to comment

Leave a Reply

Tu dirección de correo no será publicada.


*